Το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπουσάν (BIFF) ανακοίνωσε 23 ανεξάρτητες ταινίες από την Κορέα και την Ασία που θα συμμετάσχουν στην ενότητα “Vision”.
Αφιερωμένη στην παρουσίαση των πιο πρόσφατων τάσεων του κορεατικού και ασιατικού ανεξάρτητου κινηματογράφου, η ενότητα “Vision” διευρύνθηκε πέρυσι, όταν από το “Korean Cinema Today – Vision” εξελίχθηκε σε αυτοτελές πρόγραμμα, ανοίγοντας τον ορίζοντά του σε κινηματογραφιστές από ολόκληρη την ασιατική ήπειρο. Για τη φετινή διοργάνωση επιλέχθηκαν συνολικά 23 ταινίες· 12 για το Vision – Korea και 11 για το Vision – Asia, πλαισιωμένες από μια σειρά βραβείων που έχουν σχεδιαστεί για να αναδεικνύουν καλλιτεχνικά επιτεύγματα μέσα από διαφορετικές οπτικές.
Η φετινή επιλογή παρουσιάζει ένα δυναμικό διαγενεακό φάσμα δημιουργών, φέρνοντας κοντά σκηνοθέτες που συνεχίζουν να καλλιεργούν τα δικά τους, ξεχωριστά κινηματογραφικά σύμπαντα, και ανερχόμενα ταλέντα που γνωρίζουν ολοένα και μεγαλύτερη διεθνή αναγνώριση. Το πρόγραμμα αντικατοπτρίζει τη δέσμευση του φεστιβάλ να καταγράψει όχι μόνο την τρέχουσα κατάσταση του ασιατικού κινηματογράφου, αλλά και το πολλά υποσχόμενο μέλλον του.
Vision – Korea: Το φάσμα του κορεατικού κινηματογράφου, από τολμηρά ντεμπούτα έως τους καταξιωμένους auteurs
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων της Kim Hyomi, Earbug, αφηγείται την ιστορία ενηλικίωσης ενός επίδοξου μυθιστοριογράφου με ζωηρή φαντασία, μέσα από μια τολμηρή και εντυπωσιακή οπτική γραφή. Ο Park Kun-young, ο οποίος ξεχώρισε με ταινίες όπως To My River (2019) και A Distance Place (2021), παρουσιάζει το Things I Left at the Theater. Η νέα ταινία του Shin Dongmin, Not For You, ακολουθεί μια πορεία θεραπείας και πένθους για ανθρώπους που έχουν βιώσει σιωπηλά την απώλεια. Η Kim Miyoung, της οποίας το A Lonely Island in the Distant Sea (2023) απέσπασε το DGK MEGABOX Award στο BIFF, καθώς και αρκετές ακόμη διακρίσεις, επιστρέφει στο Μπουσάν με το Some Detective. Τόσο το Not For You όσο και το Some Detective επιλέχθηκαν για το Post-Production Fund του Asian Cinema Fund (ACF) 2026. Ο Oh Sehyeon, του οποίου η ταινία Usu (2022) είχε προσκληθεί στο BIFF το 2021, επιστρέφει με το BALER, μια ήρεμη καταγραφή ενός μήνα που περνά στην επαρχία μια γυναίκα γύρω στα 30, σε ένα κρίσιμο σταυροδρόμι της ζωής της. Ο Park Songyeol, ο οποίος κέρδισε την αναγνώριση κοινού και κριτικών μετά την κατάκτηση του Critic b Award και του KBS Independent Film Award στο BIFF για την ταινία Hot in Day, Cold at Night (2022), εξερευνά τους οικογενειακούς δεσμούς και το νόημα της ζωής στη νέα του ταινία Beyond Love’s Horizon. Ο Sohn Hyun-lok, νικητής του Βραβείου FIPRESCI στο BIFF του 2023 για την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του That Summer’s Lie (2023), επιστρέφει με το The Birds, μια ταινία υψηλής έντασης που αναζητά την αλήθεια πίσω από μια σειρά ατυχημάτων από πτώση μαθητών. Ο Park Hong-min, ο οποίος έχει αποσπάσει διεθνή αναγνώριση μέσα από το BIFF όπως και από τα Διεθνή Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ και του Βανκούβερ, συνεχίζει να αναπτύσσει το χαρακτηριστικό κινηματογραφικό του σύμπαν στο Space, ενσωματώνοντας τη σουρεαλιστική φαντασία στην καθημερινότητα.
Ο Shin Sun επιστρέφει στο Μπουσάν με το Nothing Has Happened Yet μετά την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του No Surprise (2022) και τη δεύτερη, Maze (2025). Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που έρχεται αντιμέτωπη με τον εσωτερικό της κόσμο καθώς κινείται ανάμεσα σε μια ιδιαίτερη ικανότητα να προβλέπει το μέλλον και στα τραύματα ενός παρελθόντος που θέλει να ξεχάσει. Ο Jang Woojin, ο οποίος έχει αποσπάσει διεθνή αναγνώριση για τις πολυβραβευμένες ταινίες του στο BIFF, καθώς και σε φεστιβάλ όπως αυτό του Βερολίνου, παρουσιάζει το Cosmic Trace, μια λεπταίσθητη εξερεύνηση της αγάπης και της απώλειας αλλά και των εννοιών της σύμπτωσης και του αναπόφευκτου. Η Jeong Jihye εμφανίζεται για πρώτη φορά στο Μπουσάν με το FULL MOON, το οποίο ακολουθεί ένα κορίτσι που έχει κρύψει τους γονείς του από τα αδιάκριτα βλέμματα, καθώς έρχεται αντιμέτωπο με την κατάρρευση του κόσμου του. Τέλος, ο Kim Si-jin κάνει το πρώτο του βήμα ως σκηνοθέτης μεγάλου μήκους με την ταινία κινουμένων σχεδίων The Flower, η οποία ξετυλίγει μια σειρά μυστηριωδών γεγονότων που εκτυλίσσονται σε ένα αποτεφρωτήριο.
Vision – Asia: Αποτυπώνοντας το νέο κύμα του ασιατικού σινεμά
Η Βιετναμέζα σκηνοθέτρια Nguyễn Hoàng điệp παρουσιάζει το 1982, το οποίο παρακολουθεί μια σκηνοθέτρια στην προσπάθειά της να βρει την εξαφανισμένη μητέρα της ενώ παράλληλα έρχεται αντιμέτωπη με κρυμμένα οικογενειακά μυστικά και εσωτερικά τραύματα. Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Kumamoto Ryohei, αξιοποιώντας την εμπειρία του από τον χώρο των διαφημίσεων και των μουσικών βίντεο, πραγματοποιεί το ντεμπούτο του στημυθοπλασία με το After the Song, ένα συγκινητικό πορτρέτο ενός εφήβου που ενηλικιώνεται εν μέσω σύγχυσης γύρω από την ταυτότητά του και οικογενειακών συγκρούσεων. Την ίδια στιγμή, η κινηματογραφίστρια από το Χονγκ Κονγκ Isabella Lam Lok-hin πραγματοποιεί το μεγάλου μήκους ντεμπούτο της με το Dead End, καταγράφοντας από κοντά την ψυχολογική αγωνία ενός άνδρα, όταν η ξαφνική εμφάνιση του ετεροθαλούς αδελφού του επαναφέρει στην επιφάνεια γεγονότα του παρελθόντος που είχαν μείνει θαμμένα για χρόνια.
Η επιλογή περιλαμβάνει επίσης νέες ταινίες από σημαντικές φωνές της ευρύτερης περιοχής. Το Ria του Arvin Belarmino, μιας από τις πλέον πολυαναμενόμενες νέες φωνές του φιλιππινέζικου κινηματογράφου, αφηγείται τον αγώνα ενός μουσικού της folk punk να σώσει τη μουσική του και το σπίτι του. Ο Μογγόλος σκηνοθέτης Sakhya Byamba, ο οποίος κέρδισε το New Currents Award στο BIFF του 2013 για το Remote Control (2013) επιστρέφει με το Zogsool, μια σατιρική εξερεύνηση ενός απομονωμένου πρατηρίου καυσίμων, όπου η άφιξη ενός ξένου διαταράσσει την αυστηρή τάξη ενός ελεγχόμενου και καταπιεστικού χώρου. Το μεγάλου μήκους σκηνοθετικό ντεμπούτο του Mani Moghaddam, Slumber, έρχεται αντιμέτωπο με τη σκληρή πραγματικότητα του Ιράν μέσα από το πρίσμα του μαγικού ρεαλισμού. Το Bua σηματοδοτεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο της καταξιωμένης Ταϊλανδής ηθοποιού Inthira Charoenpura, καθώς και το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του συνσκηνοθέτη Phensiri Klangsurin, και αφηγείται μια συγκινητική ιστορία ενηλικίωσης με επίκεντρο ένα κορίτσι μικτής καταγωγής.
Ο Ινδός σκηνοθέτης Sailesh Rathnakumar θέτει βαθιά ερωτήματα γύρω από τα βαριά φορτία της ζωής – από τη μετανάστευση και την εργασία μέχρι την αγάπη και τη συμπόνια – στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, SELVI.
Ένας ακόμη Ινδός δημιουργός, ο Shashank Walia, ο οποίος έχει ξεχωρίσει ως σεναριογράφος και διευθυντής φωτογραφίας μέσα από συνεργασίες με σημαντικά κινηματογραφικά φεστιβάλ και πλατφόρμες όπως το Netflix, ενσωματώνει ένα βαθύ φιλοσοφικό μήνυμα σε εντυπωσιακές εικόνες με το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, Birds in the Dark. Ο Καζάκος σκηνοθέτης Darkhan Tulegenov, του οποίου η κινηματογραφική δημιουργία έχει αναγνωριστεί σε σημαντικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζει το The Cord, την ιστορία μιας μητέρας που δίνει έναν απελπισμένο αγώνα για να αποδείξει την αθωότητα του γιου της. Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Yaza Takenoshin, ο οποίος έκανε για πρώτη φορά αισθητή την παρουσία του σε ηλικία μόλις 16 ετών με ένα ντοκιμαντέρ για την πυρηνική ενέργεια, πραγματοποιεί το ντεμπούτο του με το Hinotama: Ball of Fire, μια ταινία που εξερευνά το βάρος και τις ευθύνες της ζωής.