Το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπουσάν (BIFF) ανακοίνωσε 13 ταινίες για το αφιέρωμα “Japanese Animation Special: Αριστουργήματα της Τρέλας, Συναρπαστικές Προοπτικές 12+1”. Αντικατοπτρίζοντας το ολοένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για το animation στον σύγχρονο κινηματογράφο, το συγκεκριμένο Special Program in Focus είναι αφιερωμένο στην Ιαπωνία, μια διεθδύναμη με πλούσια παράδοση στον χώρο του animation. Το πρόγραμμα συγκεντρώνει αριστουργήματα που σημάδεψαν 100 ετών ιστορία του ιαπωνικού animation, πολυαναμενόμενες νέες ταινίες που έχουν προσελκύσει το ενδιαφέρον των διεθνών φεστιβάλ καθώς και ένα ευρωπαϊκό κλασικό έργο που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για κορυφαίους Ιάπωνες animators.
Ο Rintaro, ένας από τους σημαντικότερους Ιάπωνες δημιουργούς animation, καθώς και τέσσερις σκηνοθέτες που εκπροσωπούν τη νέα γενιά του ιαπωνικού animation – οι Kadowaki Kohei, Katanosaka Ryo, Natsume Shingo και Shinomiya Yoshitoshi – θα επισκεφθούν το Μπουσάν. Για τον Rintaro, αυτή θα είναι η πρώτη επίσκεψή του στην Κορέα εδώ και 17 χρόνια.
Αριστουργήματα του παρελθόντος, ανακαλύψεις του αύριο: Μια παρουσίαση πρωτότυπου κινηματογραφικού animation
Οι περισσότερες από τις ταινίες έχουν προβληθεί σπάνια στις κορεατικές κινηματογραφικές αίθουσες, ενώ ορισμένες θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Κορέα, προσφέροντας στο κοινό μια σπάνια ευκαιρία να τις απολαύσει στη μεγάλη οθόνη.
Η επιλογή των ταινιών ανοίγει με το The White Snake Enchantress (1958) του Yabushita Taiji, μια ταινία που επηρέασε βαθιά τον Miyazaki Hayao κατά την τελευταία τάξη του λυκείου. Πρόκειται για το πρώτο έγχρωμο animation της Ιαπωνίας και αποτελεί διασκευή ενός κινεζικού λαϊκού παραμυθιού για τον έρωτα ανάμεσα σε έναν νεαρό άνδρα και ένα λευκό φίδι που παίρνει ανθρώπινη μορφή. Στο βιβλίο του Starting Point 1979-1996, ο Miyazaki θυμόταν πως έκλαψε όλη τη νύχτα αφού παρακολούθησε την ταινία. Το φιλμ παραμένει ένα από τα σημαντικότερα έργα της Toei Animation, του στούντιο που κάποτε φιλοδοξούσε να γίνει η “Disney της Ανατολής”.
Το Belladonna of Sadness (1973) του Yamamoto Eiichi, το οποίο προσκλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου κατά την κυκλοφορία του, δημιουργήθηκε από τη Mushi Production ως ένα avant-garde έργο για ενήλικο κοινό. Βασισμένη στο βιβλίο La Sorcière του Jules Michelet, η ταινία ακολουθεί τη Jeanne, η οποία αναγεννιέται ως μάγισσα αφού συνάψει συμφωνία με τον Διάβολο. Η ταινία ξεχωρίζει για την τολμηρή εικαστική προσέγγισή της, με την κάμερα να κινείται πάνω από στατικές ζωγραφιές με ακουαρέλα, σε συνδυασμό με την αισθησιακή καλλιτεχνική διεύθυνση του Fukai Kuni. Στον Διάβολο δανείζει τη φωνή του ο καταξιωμένος ηθοποιός Nakadai Tatsuya. Μετά την αποκατάστασή της σε 4K το 2016, η ταινία απέκτησε παγκόσμια cult φήμη.
Το Phoenix 2772 (Space Firebird) (1980) αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρισμένα έργα του θρυλικού mangaka Tezuka Osamu, δημιουργού του Astro Boy. Η ταινία βασίζεται στην επική σειρά manga Phoenix του Tezuka, ο οποίος υπογράφει την πρωτότυπη ιστορία, το σενάριο και τη σκηνοθεσία. Τα 12 λεπτά της εναρκτήριας σεκάνς, όπου η πορεία ενηλικίωσης του πρωταγωνιστή αποτυπώνεται αποκλειστικά μέσα από μουσική και εικόνες, χωρίς ούτε μία ατάκα, παραμένουν μία από τις πιο εμβληματικές σεκάνς της ταινίας.
Το Angel’s Egg (1985) δημιουργήθηκε από τον Oshii Mamoru σε συνεργασία με τον εικονογράφο Yoshitaka Amano. Με σχεδόν ανύπαρκτους διαλόγους, η ταινία ξετυλίγεται μέσα από μια πειραματική οπτική αφήγηση, αντλώντας από βιβλικά σύμβολα και εικόνες. Αποτέλεσε τη βάση για τον ιδιαίτερο κινηματογραφικό κόσμο του Oshii, ο οποίος συνέχισε να εξελίσσεται μέσα από το Ghost in the Shell (1995).
Το ειδικό πρόγραμμα φέρνει επίσης ξανά στο Μπουσάν το MEMORIES (1995), 30 χρόνια μετά την κορεατική πρεμιέρα του στο πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπουσάν. Την ταινία επέβλεψε ο Otomo Katsuhiro, ο οποίος είχε συγκλονίσει τον κόσμο με το πρωτοποριακό sci-fi manga Akira (1988). Η προβολή θα γίνει με τη 30ή επετειακή ψηφιακή αποκατάσταση που κυκλοφόρησε το 2025 και περιλαμβάνει τρία διαφορετικά επεισόδια, τα οποία αποτυπώνουν έναν κόσμο που βρίσκεται εν μέσω της αλλαγής του αιώνα.
Το Metropolis (2001) αποτελεί μια συνεργασία που ενώνει τρεις γενιές θρύλων του ιαπωνικού animation. Βασισμένη στο manga του Tezuka Osamu του 1949, η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον Rintaro (Galaxy Express 999, 1979), ενώ το σενάριο υπογράφει ο Otomo Katsuhiro (Akira, 1988). Η παραγωγή διήρκεσε πέντε χρόνια και πραγματοποιήθηκε με έναν από τους μεγαλύτερους προϋπολογισμούς στην ιστορία του ιαπωνικού animation εκείνη την εποχή, με την ταινία να ξεχωρίζει για τα εντυπωσιακά οπτικά της.
Το MIND GAME (2004) σηματοδοτεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Yuasa Masaaki, ο οποίος είναι ευρέως γνωστός για τη δουλειά του στα Crayon Shin-chan και Chibi Maruko-chan. Η ταινία κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο στην κατηγορία Animation στο Φεστιβάλ Μέσων και Τεχνών της Ιαπωνίας του 2005, καθώς και το Βραβείο Ofuji Noburo για Animation στα Κινηματογραφικά βραβεία Mainichi του 2004. Βασίζεται στο ομώνυμο manga του Robin Nishi.
Το Kakurenbo (2004) αποτελεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Morita Shuhei, ο οποίος έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους για το Possessions (2013) και σκηνοθέτησε τη σειρά anime Tokyo Ghoul (2014). Η 24λεπτη ταινία μικρού μήκους απέκτησε cult κοινό χάρη στη χρήση 3D CG και τεχνικών cartoon rendering, οι οποίες ήταν σχετικά ασυνήθιστες την εποχή εκείνη.