Το “Carte Blanche” είναι ένας γαλλικός όρος που σημαίνει «πλήρης ελευθερία επιλογής». Το πρόγραμμα προσκαλεί σημαντικές προσωπικότητες από τον χώρο του κινηματογράφου και του πολιτισμού να επιλέξουν οι ίδιοι ταινίες που έχουν επηρεάσει βαθιά την κινηματογραφική τους αίσθηση και στη συνέχεια να τις παρακολουθήσουν και να τις συζητήσουν μαζί με το κοινό. Φέτος, το πρόγραμμα συγκεντρώνει τρεις καταξιωμένες προσωπικότητες της κορεατικής και διεθνούς κινηματογραφικής βιομηχανίας – τον σκηνοθέτη Kim Jeewoon, την ηθοποιό Fan Bingbing και τον διευθυντή φωτογραφίας Hong Kyung-pyo – υπό το θεματικό πλαίσιο “Σκηνοθέτες και ηθοποιοί που είναι παθιασμένοι σινεφίλ και αγαπητοί από τους σινεφίλ”.
Έχοντας διαμορφώσει ο καθένας ένα ξεχωριστό κινηματογραφικό σύμπαν στον τομέα της σκηνοθεσίας, της διεύθυνσης φωτογραφίας και της υποκριτικής αντίστοιχα, οι τρεις οικοδεσπότες θα αφήσουν στην άκρη τους επαγγελματικούς τους ρόλους και θα πάρουν θέση ως σινεφίλ στο “Carte Blanche”. Έχουν επιλέξει ταινίες που αγαπούν και οι οποίες έχουν διαμορφώσει την κινηματογραφική τους αίσθηση ενώ πρόκειται να μοιραστούν με το κοινό τους λόγους για τους οποίους τα συγκεκριμένα έργα είναι σημαντικά για τους ίδιους. Παράλληλα, θα τα συζητήσουν από τη δική τους οπτική ως δημιουργοί, μέσα από συζητήσεις με ερωτήσεις και απαντήσεις μετά τις προβολές κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ. Το πρόγραμμα προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία για το κοινό να ανακαλύψει τις προσωπικές προτιμήσεις, τις επιρροές και τις πηγές έμπνευσης τριών καταξιωμένων προσωπικοτήτων του κινηματογράφου.
Η επιλογή του σκηνοθέτη Kim Jeewoon: Mad Max (1979)
Ο Kim Jeewoon έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με το The Quiet Family (1998) και έκτοτε έχει αναπτύξει μια ιδιαίτερη και στιλιστικά αναγνωρίσιμη κινηματογραφική προσέγγιση που ξεπερνάει τα όρια των κινηματογραφικών ειδών, μέσα από ταινίες όπως τα A Tale of Two Sisters (2003), A Bittersweet Life (2005) και The Age of Shadows (2016). Μετά το χολιγουντιανό του ντεμπούτο με το The Last Stand (2013) και την περαιτέρω διεθνή του πορεία με το Cobweb (2023), το οποίο συμμετείχε εκτός συναγωνισμού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, ο Kim επέλεξε το Mad Max του George Miller, την ταινία-σταθμό, πρώτη τής εμβληματικής σειράς ταινιών που ακολούθησαν. Η ταινία έθεσε τις βάσεις για το σύγχρονο μετα-αποκαλυπτικό κινηματογραφικό είδος, χάρη στην εντυπωσιακή οπτική της και τις πρωτοποριακές σκηνές δράσης, ασκώντας διαχρονική επιρροή στην pop κουλτούρα. Εξηγώντας την επιλογή του, ο Kim δήλωσε: “Το Mad Max είναι η αρχή ενός μεγάλου θρύλου και η πιο άγρια, σκληρή και ενστικτώδης ταινία ολόκληρης της σειράς”. Προσέθεσε: “Το σοκ και ο φόβος που ένιωσα από την καθαρή δύναμη της ενέργειάς της όταν είδα για πρώτη φορά αυτή την ταινία παραμένουν ακόμη ζωντανά. Είναι μια ταινία που αποδεικνύει τι μπορεί να σημαίνει πραγματικά το κινηματογραφικό σινεμά”.
Η επιλογή της ηθοποιού Fan Bingbing: The Handmaiden (2016)
Γνωστή για την επιβλητική παρουσία της στην οθόνη και το ευρύ φάσμα των ερμηνειών της, η ηθοποιός Fan Bingbing έχει επίσης συμμετάσχει στις κριτικές επιτροπές πολλών διεθνών κινηματογραφικών φεστιβάλ. Η επιλογή της για το “Carte Blanche” είναι η ταινία The Handmaiden του Park Chan-wook. Με την περίπλοκη πλοκή αγωνίας και το εντυπωσιακό mise-en-scène, η ταινία προσφέρει ένα καθηλωτικό πορτρέτο της επιθυμίας και της απελευθέρωσης που αναδύονται κάτω από τους περιορισμούς της τάξης και του φύλου. Αναφερόμενη στην επιλογή της, η Fan δήλωσε: “Το The Handmaiden συνυφαίνει την επιθυμία, την εξαπάτηση και την εξουσία μέσα από την εξαιρετική αισθητική του, ενώ ακολουθεί δύο γυναίκες παγιδευμένες στις δικές τους συνθήκες, οι οποίες έρχονται αντιμέτωπες η μία με την άλλη και τελικά σώζουν τον εαυτό τους, απελευθερωμένες από τα δεσμά της μοίρας. Οι γυναίκες που αποτυπώνονται μέσα από τον φακό του Park Chan-wook είναι ταυτόχρονα επικίνδυνες και ελεύθερες. Με γοήτευσαν βαθιά η καθαρότητα, η τόλμη και η ζωντάνια της ταινίας”.
Η επιλογή του διευθυντή φωτογραφίας Hong Kyung-pyo: Three Colours: Blue (1993)
Ο Hong Kyung-pyo έχει αφήσει το ξεχωριστό οπτικό του αποτύπωμα σε ταινίες όπως τα Snowpiercer (2013), The Wailing (2016) και Parasite (2019), διαμορφώνοντας με ιδιαίτερη ακρίβεια το φως, τον χώρο και το κάδρο σε κάθε έργο του. Ένας από τους κορυφαίους διευθυντές φωτογραφίας της Κορέας, γνωστός για την εκλεπτυσμένη οπτική του αισθητική, ο Hong έχει αναπτύξει μια ιδιαίτερη προσέγγιση στην αποτύπωση των συναισθημάτων μιας ιστορίας και των χώρων στους οποίους αυτή εκτυλίσσεται. Για το “Carte Blanche” επέλεξε το Three Colours: Blue (1993). Η πρώτη ταινία της τριλογίας Three Colours του Krzysztof Kieslowski, εξερευνά το ιδανικό της “ελευθερίας” της Γαλλικής Επανάστασης μέσα από μια ιστορία απώλειας, η οποία εκφράζεται μέσω του φωτός, του χρώματος και της μουσικής. Εξηγώντας την επιλογή του, ο Hong δήλωσε: “Κάθε φορά που παρακολουθώ το Three Colours: Blue, η απώλεια και η μοναξιά που αποτυπώνονται στις μπλε αποχρώσεις του μου φαίνονται καινούργιες και μου θυμίζουν για ακόμη μία φορά πόσο βαθιά μπορούν οι εικόνες να μεταδώσουν το συναίσθημα”. Η επιλογή του αντανακλά τη βαθιά εκτίμησή του για τη οπτική αύρα που δημιουργείται μέσα από την εικόνα και το φως.